植物繪/植物藝術（botanical art）是一門正在流行的新興領域。它是一種結合植物科學與藝術的繪畫作品。其一方面講究傳統植物繪圖（botanical illustration）的科學精神，在創作前必須要先仔細的觀察、量測植物，藉此描繪出植物的樣貌與生態，並且清楚讓觀賞者能夠判斷所繪的物種。另一方面，植物藝術在繪圖技法、構圖、繪畫對象的選取上則有了更多的彈性，不再拘泥於固定的技法與格式，或者科學上所強調的物種代表性與對物種描述的完整性，賦予畫家更多對於眼前植物詮釋的發揮空間，更能夠藉由畫作傳達作者的意念與植物之美。
從古至今植物繪圖都扮演著記錄自然與傳遞植物學知識的重要角色。現今發現最早的植物藝術可以追溯到四千年前美索不達米亞（Mesopotamia）與埃及古文明廟宇或者墳墓中所留下，與當時農業文明發展相關的植物壁畫。
早期的植物繪圖，其主要的功能之一是對於藥用植物的描繪。例如，現今西方留存最早的植物繪畫是一世紀的希臘醫生迪奧斯克里德斯（Pedanius Dioscorides; 40~90） 所著的《藥物論》 （De Materia Medica, On Medical Material） 書中的插畫。* 植物藝術在過去的歷史中，也曾經有過興盛的時代，那就是歐洲自十四世紀持續到十六世紀的文藝復興時期（Renaissance)。此時期代表性的藝術家像是義大利的達文西（Leonardo da Vinci; 1452–1519）和德國的杜勒（Albrecht Durer; 1471–1528）都結合了科學求真的態度和對藝術的美感，畫出一張張寫實的植物手稿與作品。
15到17世紀歐洲地理大發現（Age of Discovery）時期，伴隨著大量新物種的發現和植物科學的突破性發展，在探險家、植物學家和藝術家三方的共同合作之下，成就了18世紀至19世紀中期植物科學插圖發展的「黃金時期」（ the golden age of botanical art）。再者，隨著印刷技術的越來越精良，出版的植物繪圖書籍也就越精緻，而且，當時的許多富豪都歡迎藝術家到他們的私人花園為其新引進的植物進行繪畫，這些都豐富了整個植物藝術的產出，直到 19 世紀攝影技術的崛起，植物藝術才逐漸式微。但是，近來它又受到許多喜愛大自然及藝術的人士的青睞而日漸風行了起來。
*《藥物論》原始版本已散失，現在留存下來的最早版本是512年出版的抄本 (Codex Vindobonensis/ Juliana Anicia Codex/ Vienna Dioscorides），書中的插圖是由拜占庭畫家依照希臘醫生兼藝術家克拉提渥斯（Cratevas）的舊有繪圖為版本繪製的複本。
